miércoles 29 de agosto de 2018

Programa Público: conferencias, conversaciones y debates

Sábado 15 de Septiembre 2018 – 15:00 a 19:15

El escritor, etnólogo y viajero alemán Hubert Fichte es considerado uno de los precursores de los estudios postcoloniales y los estudios queer en Alemania. Cuando Fichte visitó Chile en 1971, indagó y escribió sobre la Unidad Popular, el submundo santiaguino y las posibilidades de autoconocimiento del lenguaje, encontrando “nuevas estructuras de la sensibilidad”. ¿Qué aportes de sentido nos provee hoy la mirada crítica de los textos de Fichte sobre su paso por el Chile de los 70s? ¿Cómo su método etnográfico de observación, contra la pretensión de neutralidad e impulsado por la subjetividad, otorga nuevas herramientas para la discusión sobre la identidad, género y los límites del lenguaje? ¿Cuál es la actualidad y relevancia local de las contradicciones, formas de vida alternativas y nuevas sensibilidades sobre las que Fichte relata? ¿En qué radica el interés de los artistas de la exposición que ha despertado la obra de Fichte? ¿Cómo el proyecto expositivo problematiza la presentación de debates históricos y materiales de archivo? El programa público en Santiago, concebido y moderado por Mario Navarro y Paz Guevara, invita al público a conferencias y conversaciones sobre las preguntas y debates que cruzan el proyecto. El programa reúne destacadas figuras, quienes desde su práctica cultural han ensayado métodos críticos en busca de nuevos tipos de sensibilidad: Rodolfo Andaur, Jorge Díaz, Gonzalo Díaz, Diedrich Diederichsen, Claudia del Fierro, Anselm Franke, Tamar Guimarães, Max Hinderer Cruz, David Maulén, Mario Navarro Cortés, Amilcar Packer y Nelly Richard.

jueves 16 de agosto de 2018

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a curadores, investigadores, historiadores y críticos que se desempeñen en los campos de las artes visuales, estética, historia del arte, sociología o humanidades a participar del 8º Concurso Público de Ensayos sobre Artes Visuales.

Este concurso es una de las iniciativas más importantes a nivel nacional para el fomento de la investigación sobre arte contemporáneo en Chile, y ha permitido explorar y revisar historias, interpretaciones y debates a partir de las fuentes primarias levantadas por el Centro de Documentación de las Artes Visuales (CEDOC) desde su creación el año 2006. Con siete versiones realizadas, seis libros publicados, veintiún ensayos publicados, esta iniciativa se ha preocupado de apoyar la trayectoria de los investigadores/as más jóvenes que se han aventurado a repensar nuestra historia reciente vinculando imágenes con textos de la época, catálogos perdidos, libros de artista, prensa de antaño, fotografías de autor y audiovisuales recuperados, todas fuentes imprescindibles para re-encontrarse con las décadas precedentes y con periodos tan complejos como la Dictadura y la Transición.

lunes 13 de agosto de 2018

En el curso de esta actividad se examinará el libro como medio artístico a partir de la discusión de diversos abordajes teóricos y ejemplos concretos, con especial énfasis en la obra de artistas que han trabajado a partir de la destrucción del libro como manera de aproximación a este formato. Este coloquio forma parte del 2º Festival de Libro de Artista organizado por la Oficina de la Nada y el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello.

lunes 13 de agosto de 2018

Convocatoria

3º Seminario de Conservación de Arte Contemporáneo

Santiago, 27 de agosto de 2018 – 15:00 a 18:30 hrs.

El arte contemporáneo supone problemas constantes e inquietantes para la conservación y la restauración de sus obras. Sus materialidades, procesos, técnicas, características producen dudas y cuestionamientos a la manera como se debe desarrollar el cuidado y resguardo del patrimonio artístico. El Seminario de Conservación, creado en conjunto entre la Galería Gabriela Mistral (GGM) y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR), ha sostenido instancias para que artistas, curadores, gestores y restauradores, nacionales e internacionales, puedan debatir y generar redes respecto de este fascinante tema.

miércoles 11 de julio de 2018

Bernardo Oyarzún, «Werken», Pabellón chileno 57ª Bienal de Venecia, 2017.

¿De qué manera los cruces entre historias latinoamericanas, globales, de migración, y colonialismo, han puesto en diálogo las obras de artistas chilenos con la producción cultural de otros países, al interior del panorama internacional del arte contemporáneo? La muestra inaugural del palacio del Museo Nacional de Bellas Artes en 1910, los viajes de los artistas chilenos a Europa en la década del 20, las Bienales Americanas de Grabado en los 60 impulsadas por Nemesio Antúnez, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, la exhibición “Chile Vive” en Madrid el 87 o el envío chileno a Sevilla el 92, todas estas iniciativas han sido esfuerzos por internacionalizar el arte chileno intentado superar las barreras geográficas y culturales que tienden a encapsularlo.

miércoles 11 de julio de 2018

                                                                                                                                          Andrés Denegri, «Uyuni», 2005. Cortesía Asociación Cultural Videobrasil

Serras – Obras del acervo histórico de Videobrasil

Fruto de una trayectoria de 35 años, el Acervo Histórico Videobrasil guarda casi la totalidad de las obras de vídeo que participaron del Festival Videobrasil desde su creación en 1983. Con foco en la producción artística del Sur Global, sus más de 1400 piezas traducen la actuación de la institución atenta a la geopolítica que nos rodea y a las particularidades de los circuitos artísticos del Sur y, al mismo tiempo, actuando activamente en el sentido de producir y preservar su memoria.

Pensada como una especie de documental en fragmentos, Sierras toma parte del archivo para producir una breve investigación en torno al paisaje latinoamericano. Teniendo como horizonte la tradición de la historia del arte, los seis videos aquí reunidos pueden ser tomados como una colección de cartas postales, mapas o ilustraciones de viaje – esas imágenes que, a distancia, se refieren a ciertos lugares o eventos y que están cargadas desde su constitución de  marcas de sus lugares de origen.  Se trata de sujetos sin fama ni historia, cuyas existencias resurgen aquí y allá en medio de grandes proyectos de infraestructura y otros síntomas del orden y el progreso.

lunes 27 de noviembre de 2017

Centrado en la creación, gestión y puesta en valor de los archivos de arte, esta versión del seminario se desarrolla hasta mañana en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

viernes 10 de noviembre de 2017

Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) | Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos es una iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes inaugurada el año 2016. Su espíritu es contribuir al desarrollo del arte contemporáneo y su vinculación con la ciudadanía, a partir del rol y quehacer político propio del arte contemporáneo, buscando resituar también la importancia de generar instancias de profesionalización para los artistas contemporáneos, así como impulsar el desarrollo de la investigación y visibilización de procesos propios del arte contemporáneo.

martes 27 de junio de 2017

El martes 11 de julio se realizará en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos el laboratorio Pecha-Kucha junto a Amanda de la Garza, curadora del MUAC, Ciudad de México; Renata Cervetto, coordinadora educativa del MALBA, Buenos Aires; y Michelle Sommer, curadora e investigadora postdoctoral de la Universidad Federal de Río de Janeiro.